《CODA》影評—聽障家庭的追夢女孩，家庭與音樂夢的抉擇

關於家庭的故事說不盡，那些埋藏在血脈的羈絆總是能喚起觀眾心底最軟一塊。《樂動心旋律》翻拍自2015年頗受歡迎的法國電影《貝禮一家》，描述歌藝出色的女孩Paula（在本片被改成Ruby）來自爸媽與哥哥都是聾啞人士的家庭，她是家人的耳朵和嘴巴、與外界互動的翻譯橋樑，家人去到哪、她總是緊緊跟隨，即使合唱團老師鼓勵她離家到音樂學院追夢，但對她而言，家人既是責任、也是義務，夢想的選擇題在萌芽時就註定無解。

 

你會被什麼樣的故事感動？對我來說「深刻」永遠有效。有些作品兼具創意與議題，再酷再炫的高概念都需要細膩鋪陳或精準剪輯，合力將議題挖掘得深入人心；或者格局不大，但充滿認真生活著的人物，角色很誠實、情感很真摯，《樂動心旋律》正是屬於這類；跟原作《貝禮一家》相差不遠（女主一家的工作從畜牧改為漁業），但注入美式YA片風格與輕喜劇節奏，不時讓人想起《鴻孕當頭》與《小太陽的願望》流露的單純與美好。

 

媽媽：「要是Ruby考上音樂學院怎麼辦？這樣她就離開了…我們的孩子就要離開了」
爸爸：「她不再是孩子了」
媽媽：「她是我的孩子啊」
爸爸：「她從來就沒當過孩子！」

 

這段對白用口述或許不會那麼感人，但在Troy Kotsur與Marlee Matlin的手語之下，更能讀到父母對女兒的虧欠與倚賴。 「CODA」是「Child of Deaf Adults」的縮寫，親子之間的溝通，有時候費盡唇舌也說不清，更何況是以手語交流的主角一家？家人注定是Ruby無法割捨的羈絆，煩惱有口難言、孤獨可想而知，追夢與家庭在天平兩端，舉重若輕的情緒勒索投射在Ruby身上，觀眾很難不為此牽動。

 

若不曾真正體會失聰，就無法真正理解聾人的困境。去年個人很喜歡的《靜寂的鼓手》就透過聽診器的音效設計，模擬逐漸失去聽力的朦朧低鳴聲，讓觀眾感同身受混沌的聽覺世界，《樂動心旋律》乾脆直接消音，讓觀眾置身Ruby父母的視角，看著台上的女兒唱著歌、身旁的觀眾手舞足蹈，他們卻聽不到歌詞與旋律，只能從台下努力讀著唇語。

 

就在那一刻，觀眾與他們同時明白即使親如父女、聽人與聾人的世界依然遙遠得觸不可及。

出生以來，即使偶爾叛逆偶爾抱怨，Ruby依然全心遷就著父母的世界，用她無礙的生理功能扮演一家之主，這次是時候了，父母覺得該讀懂女兒的世界究竟是什麼模樣，然後，放手讓她出去闖闖。

 

這是全片最動人的一段，即使看過《貝禮一家》、早知道接下來會發生什麼事，依然會被父女和解這場戲觸動，Troy Kotsur（戲外同樣為失聰人士）用手指感受女兒震動的聲帶，比起手語，這才是他們第一次真正相互理解。

「親愛的爸爸媽媽，我走了。我愛你們，但我必須離開，我不再是孩子了，今晚，我不會再逃避、而是起飛，不是誤入歧途、我將展翅高飛」

無論故事發生在法國或美國，《Je vole》的歌詞都足以為這篇小品劃下完美句點。建立商業與議題兼具的優秀原作上，《樂動心旋律》的觀影過程愉快可以預料，不過作為一部獎季作品，坦白說，《樂動心旋律》翻拍成果並沒太多驚喜，Ruby與同學的互動被簡化不少，也讓部分轉折太理所當然，但撇除奧斯卡等級的檢視，選角剛剛好、溫情剛剛好，各種元素發揮得恰如其分，最後還是被悅耳動聽的《樂動心旋律》騙了幾滴眼淚。

 

本文轉載自「R級影評」

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